한스 레오 하슬러
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1. 개요
한스 레오 하슬러는 16세기 후반과 17세기 초 독일의 작곡가이자 오르가니스트였다. 뉘른베르크에서 태어나 이탈리아 유학을 통해 베네치아 악파의 영향을 받아 독일 음악에 새로운 스타일을 도입했다. 그는 종교 음악과 세속 음악 모두에서 활동했으며, 특히 독일과 이탈리아의 작곡 스타일을 결합한 리더(Lieder)를 통해 성공을 거두었다. 하슬러는 가톨릭과 루터교 교회를 위한 음악을 작곡했으며, 오르간 제작에도 관여하여 자동 오르간을 개발하기도 했다. 그의 음악은 요한 제바스티안 바흐에게도 영향을 미쳤으며, 후대 바로크 시대 작곡가들에게 중요한 영향을 미쳤다.
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한스 레오 하슬러 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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본명 | 한스 레오 하슬러 |
출생 | 1564년 10월 26일 |
출생지 | 뉘른베르크 |
사망 | 1612년 6월 8일 (47세) |
사망지 | 프랑크푸르트 |
직업 | 작곡가 오르가니스트 |
활동 정보 | |
장르 | 클래식 음악 |
악기 | 오르간 |
추가 정보 | |
영향 받은 인물 | 안드레아 가브리엘리 |
2. 생애
하슬러는 뉘른베르크(Nürnberg)에서 태어나 오르가니스트였던 아버지 이삭 하슬러(Isaak Hassler)에게 음악 교육을 받았다. 1584년 이탈리아 베네치아(Venice)로 유학을 떠나 안드레아 가브리엘리(Andrea Gabrieli)에게 작곡과 오르간 연주를 배웠으며, 조반니 가브리엘리(Giovanni Gabrieli)와 교류하며 함께 미사곡을 작곡하기도 했다.
1585년 후반 독일로 돌아온 하슬러는 아우크스부르크(Augsburg)에서 푸거(Fugger) 가문의 오르가니스트로 활동하며 작곡가, 오르가니스트, 오르간 제작 자문가로 명성을 얻었다. 이후 뉘른베르크(Nuremberg)에서 카펠마이스터(Kapellmeister)와 루돌프 2세의 궁정 카이저리히 호프디에너(Kaiserlicher Hofdiener)로 활동했다. 1604년에는 울름(Ulm)에서 코르둘라 클라우스(Cordula Claus)와 결혼했다. 1608년부터 드레스덴(Dresden)에서 작센 선제후 크리스티안 2세(Christian II, Elector of Saxony)의 궁정 오르가니스트와 카펠마이스터를 겸임하였으나, 결핵(tuberculosis)으로 1612년 6월 사망했다. 사후에는 미하엘 프레토리우스(Michael Praetorius)와 하인리히 쉬츠(Heinrich Schütz)가 그의 자리를 이어받았다.
2. 1. 초기 생애와 베네치아 유학 (1564-1585)
하슬러는 뉘른베르크(Nürnberg)에서 태어나 1564년 10월 26일에 세례를 받았으며, 오르가니스트인 아버지 이삭 하슬러(Isaak Hassler)에게서 처음으로 음악 교육을 받았다.[1] 1584년, 하슬러는 당시 많은 독일 작곡가들 중 처음으로 이탈리아로 유학을 떠나 베네치아(Venice)에 도착했는데, 이는 화려한 다성 양식으로 작곡하는 베네치아 악파의 활동이 절정에 달했던 시기였다. 이 양식은 곧 베네치아를 넘어 유행하게 되었다. 뮌헨에서 오를란두스 라수스(Orlandus Lassus)와 함께 활동했던 레온하르트 레히너(Leonhard Lechner)의 관심 덕분에 많은 악보가 독일에서 유통되었기에, 하슬러는 이미 이 음악의 일부를 알고 있었다.베네치아에 있는 동안 하슬러는 조반니 가브리엘리(Giovanni Gabrieli)와 친구가 되었고, 1600년 베네치아에 살고 있는 뉘른베르크 출신 상인 게오르크 그루버를 위한 결혼 미사곡을 함께 작곡했다. 그들은 조반니의 삼촌인 안드레아 가브리엘리(Andrea Gabrieli)에게서 함께 공부했다. 안드레아 밑에서 하슬러는 작곡과 오르간 연주를 배웠다.[2]
2. 2. 아우크스부르크 시대 (1585-1601)
하슬러는 1585년 후반에 독일로 돌아와 아우크스부르크(Augsburg)로 이주하여 귀족인 옥타비안 2세 푸거(Fugger)의 오르가니스트로 봉직했다.[2] 아우크스부르크 시절은 그에게 매우 창작적인 시기였으며, 이때 작곡가이자 오르가니스트로 널리 알려졌다. 하지만 당시 가톨릭이 강세였던 지역에서 프로테스탄트(Protestant)였기 때문에 그의 영향력은 제한적이었다.[2]하슬러는 작곡가일 뿐만 아니라 활동적인 오르가니스트이자 오르간 제작 자문가였다.[2] 1596년, 하슬러는 다른 53명의 오르가니스트들과 함께 그로닝겐(Groningen)의 슐로스키르헤(Schlosskirche)에 있는 59개의 스톱을 가진 새로운 악기를 검사할 기회를 얻었다.[2] 하슬러는 오르간 설계에 대한 전문 지식으로 끊임없이 인정받았으며, 새로운 악기 검사자로 종종 요청받았다.[2] 그는 자신의 광범위한 오르간 경험을 바탕으로 기계식 악기 제작 분야에 발을 들여놓아 나중에 루돌프 2세 황제에게 팔린 자동 오르간을 개발했다.[2]
2. 3. 뉘른베르크와 울름 (1601-1608)
1602년, 하슬러는 뉘른베르크(Nuremberg)로 돌아와 도시 음악의 지휘자인 카펠마이스터(Kapellmeister)가 되었다.[2] 그곳에서 루돌프 2세의 궁정에서 카이저리히 호프디에너(Kaiserlicher Hofdiener)로 임명되었다.[2] 1604년, 하슬러는 휴가를 내고 울름(Ulm)으로 여행을 떠나 코르둘라 클라우스(Cordula Claus)와 결혼했다.[2]2. 4. 드레스덴 시대와 죽음 (1608-1612)
1608년, 하슬러는 드레스덴(Dresden)으로 이주하여 작센 선제후 크리스티안 2세(Christian II, Elector of Saxony)의 선제후 궁정 오르가니스트와 카펠마이스터를 겸임하였다. 이 무렵 하슬러는 이미 그의 생명을 앗아갈 결핵(tuberculosis)에 걸렸고,[2] 1612년 6월에 사망했다. 그가 죽은 후 미하엘 프레토리우스(Michael Praetorius)와 하인리히 쉬츠(Heinrich Schütz)가 그의 자리를 이어받았다.3. 음악 스타일
하슬러는 베네치아 악파의 혁신적인 음악 양식을 알프스 이북 지역으로 전파한 선구적인 작곡가였다. 그의 노래는 "외국 마드리갈과 칸초네타 방식"으로 작곡되었으며, 『Lustgarten』을 통해 독일에는 가스톨디와 오라치오 베키의 빌라넬라, 칸초네타, 춤곡이 소개되었다.[3]
하슬러는 "이탈리아 여행"을 한 최초의 위대한 독일 작곡가로서, 그의 영향은 이탈리아 음악이 독일 음악을 지배하게 된 이유이자 독일 음악가들이 이탈리아에서 교육을 마치는 일반적인 경향의 한 요인이었다.[3] 라수스와 같은 거장들이 독일에서 활동했지만, 그들은 구세대, 즉 완전히 발전되고 세련된 르네상스 양식의 다성음악인 프리마 프라티카를 대표했다. 반면 이탈리아에서는 바로크 시대의 새로운 경향이 나타나고 있었다. 하슬러와 후대의 하인리히 쉬츠와 같은 음악가들은 베네치아의 콘체르타토 양식, 중창 사상, 그리고 자유로운 감정 표현을 독일 문화에 전파하여 이탈리아를 제외한 최초이자 가장 중요한 바로크 발전을 이끌어냈다.
하슬러는 역사상 가장 중요한 독일 작곡가 중 한 명으로 여겨진다.[4] 혁신적인 이탈리아 기법과 전통적인 보수적인 독일 기법을 사용하여 그의 작품은 현대적인 감정적인 어조 없이도 신선함을 유지했다.[12] 그의 노래는 콘티누오를 사용하지 않거나 선택 사항으로만 제공하는 결합된 성악 및 기악 문헌을 제시했으며,[12] 그의 성악곡은 나중에 바로크 시대로 이어지는 많은 작곡가들에게 영향을 미칠 이탈리아 다성부 합창 구조를 소개했다.
3. 1. 종교 음악
하슬러는 신교도였지만, 많은 미사곡을 작곡하고 아우크스부르크(Augsburg)의 가톨릭 미사 음악을 지휘했다.[4] 옥타비안 후거(Octavian Fugger)를 섬기면서 하슬러는 그의 『Cantiones sacrae』와 4~8성부 미사곡집을 그에게 헌정했다. 가톨릭 후원자들의 요구와 자신의 신교 신앙 때문에 하슬러의 작품은 두 종교의 음악 스타일을 능숙하게 조화시켜 양쪽 상황 모두에서 작품이 기능할 수 있도록 했다.[5] 따라서 하슬러의 많은 작품은 로마 가톨릭교회와 루터교 모두에서 사용될 수 있었다. 아우크스부르크 시대에 하슬러는 루터교 교회를 위해 특별히 작곡된 작품을 두 개만 제작했다. 뉘른베르크(Nuremberg) 자유 도시의 위촉으로 1608년에 『Psalmen simpliciter』가 작곡되어 도시에 헌정되었고, 1607년에는 『Psalmen und christliche Gesänge, mit vier Stimmen auf die Melodeien fugweis komponiert』를 작곡하여 작센 선제후 크리스티안 2세(Elector Christian II of Saxony)에게 헌정했다.[6]스타일 측면에서 하슬러의 초기 작품은 라수스의 영향을 반영하는 반면, 후기 작품은 이탈리아 유학의 인상을 보여준다. 이탈리아에서 돌아온 후 하슬러는 작품에 다성부 합창(polychoral) 기법, 질감의 대조, 그리고 때때로 색채음악(chromaticism)을 통합했다. 그의 후기 미사곡은 경쾌한 선율과 마드리갈풍의 춤곡의 우아함과 유려함이 병치되어 심오함보다는 더욱 울려 퍼지는 매력적인 성스러운 스타일을 창조했다.[7]
많은 동시대 작곡가들과 마찬가지로 하슬러는 이탈리아의 거장 스타일과 독일에서 널리 퍼져 있던 전통적인 스타일을 융합하려고 했다. 이것은 코랄 모테트(chorale motet)에서 통주 저음(thorough bass) 콘티누오를 사용하고 기악과 솔로 장식을 포함함으로써 달성되었다.[10] 하슬러의 모테트는 라수스의 영향과 가브리엘리의 4성부 이중 합창 스타일을 모두 반영하는 방식으로 구식과 신식의 혼합을 보여준다.[11]
3. 2. 세속 음악
하슬러는 베네치아 양식의 새로운 기풍을 알프스 산맥 너머 독일로 가져온 최초의 작곡가 중 한 명이다. 독일에는 라수스와 같은 음악가가 수년간 활동했음에도 불구하고, 그들은 구세대의 "프리마 프라티카(prima pratica)"를 대표하며, 완전히 전개되고 세련된 르네상스 다성음악 양식의 담당자였다. 그러나 이탈리아에서는 새로운 유행이 등장하여, 후에 바로크 시대라고 불리는 시대가 결정되려 하고 있었다. 하슬러나 후대의 슈츠와 같은 음악가들은 협주곡 양식과 중창의 개념, 베네치아 악파의 자유로운 정서 표현을 독일 문화에 전달하여, 이탈리아 외부에서 최초이자 가장 중요한 바로크 음악의 발전을 독일 땅에서 개척한 것이다.[3]하슬러의 세속 음악에는 성악곡으로 마드리갈과 칸초네타, 독일 리트가 있으며, 기악곡으로는 리체르카르(ricercar)와 칸초네 아라 프란체세, 토카타(toccata) 등이 있다. 그 대부분은 이탈리아 가브리엘리의 진보적인 기법이 채용되고 있다. 그러나 성격 면에서는 오히려 온화하며, 항상 장인 정신과 음향의 아름다움에 대한 배려가 깃들어 있다.[8]
하슬러가 독일과 이탈리아 작곡 스타일을 결합한 가장 큰 성공은 그의 리더(Lieder)에 있었다.[8] 1590년에 하슬러는 그의 첫 출판물인 24곡의 4성부 칸초네타(canzonette) 세트를 발표했다. 39곡의 성악곡과 11곡의 기악곡을 포함한 『Lustgarten neuer teutscher Gesang, Balletti, Galliarden und Intraden』은 하슬러의 가장 유명한 리더(Lieder) 모음집이다. 이 작품에서 하슬러는 성악과 함께 또는 성악 없이 4, 5, 또는 6개의 현악기 또는 관악기로 연주하는 춤곡집을 출판했다.[9] 그는 또한 5성부 곡인 『Mein G'müt ist mir verwirret』를 작곡했다. 이 곡의 선율은 나중에 파울 게르하르트(Paul Gerhardt)의 텍스트 "오, 피와 상처로 가득한 머리(O Haupt voll Blut und Wunden)"와 결합되어 바흐가 그의 마태 수난곡(St Matthew Passion)에서 사용한 형태가 되었다.[8] 바흐는 또한 이 선율을 칸타타 161의 아리아 "Komm, du süße Todesstunde"의 대위법으로 사용했으며, 같은 칸타타의 마지막 코랄(chorale)로 다시 사용했다.
4. 주요 작품
참조
[1]
서적
Grove 2000
[2]
서적
Grove 2000
[3]
서적
Bukofzer 1947
[4]
서적
Reese 1959
[5]
서적
Fisher 2004
[6]
서적
Blume 1974
[7]
서적
Reese 1959
[8]
서적
Reese 1959
[9]
서적
Bukofzer 1947
[10]
서적
Sargent 1963
[11]
서적
Sargent 1963
[12]
서적
Bukofzer 1947
[13]
서적
Blume 1957
[14]
서적
Grove 2000
[15]
서적
Grove 2000
[16]
서적
Grove 2000
[17]
서적
Grove 2000
[18]
서적
Bukofzer 1947
[19]
서적
Reese 1959
[20]
서적
Fisher 2004
[21]
서적
Sargent 1963
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